Lo que sucedió fue que, la agencia DDB Brasil participó en el concurso con el aviso Tsunami para el World Wildlife Fund en dicho país, además de inscribirlo en Cannes.
El problema fue que los avisos no fueron aprobados por el cliente, además de ser ofensivos para el país. Lo peor fue que se divulgaron a través de un blog para llegar a destituirles del premio.

La gráfica

Claim del aviso
(Un tsunami mata 100 veces más gente que el atentado del 11-S. El planeta es brutalmente poderoso respétalo, presérvalo)

Aquí algunas capturas de la web antes de que las sacaran de la web.

Esto afectó la imagen país de la agencia y además resultó en que se produjesen las siguientes medidas que entrarán en vigencia el 2010

•    Una agencia u oficina regional de una red de agencias que ingresa un aviso realizado para un cliente inexistente, o hecho y lanzado sin la aprobación del cliente, tendrá prohibida la entrada al One Show durante cinco años.
•    El equipo íntegro acreditado en la entrada falsificada sufrirá también la prohibición de ingreso al One Show durante cinco años.
•    Una agencia u oficina regional de una red de agencias que ingrese un aviso que fue proyectado una vez, o en late-night TV, o sólo porque una agencia produjo un aviso simple y pagó su emisión ella misma, será prohibida de entrar al One Show durante tres años.
•    El último punto es significativo, porque indica que el One Club toma posición no sólo frente a los fraudes completos sino también contra los avisos que están destinados solamente a ser inscriptos para el festival, un problema endémico en la actividad de las agencias de publicidad.

Además de que en el concurso Diente de argentina también tomarán las mismas medidas y se están considerando también para concursos como Cannes, D&AD, Clio, ANDYs y otros.

Acá en chile la situación no es muy distinta, de hecho hace muy poco fueron retiradas del El Sol. El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, de dos piezas incluidas en el palmarés de su edición pasada: Juana de Arco y Rommel, de BBDO Chile para Playstation 3 de Sony, que habían obtenido un Sol de Oro en la sección de Diarios y Revistas y un Sol de Bronce en Exterior. La decisión fue por la confirmación por parte de la agencia de que las piezas no cumplían con los requisitos establecidos por el reglamento del festival

Después de todo este escándalo queríamos saber qué es lo que pensaban algunos directores creativos chilenos, aquí algunas de sus impresiones.

Leo Farfan. Director creativo de JWT

Lo que pasó en One Show, es completamente sancionable, aunque es algo que no debiese suceder ya que esas reglas se saben. No es la gracia hacer piezas exclusivamente para un concurso, si no que hacer campañas que estén fijadas en el marco de una buena estrategia y que de ahí sean tan creativas que uno pueda decir, si esta va a concurso. Así el cliente y todos en la agencia nos sentimos orgullosos del trabajo del año.
Los premios son buenos, pero es mucho mejor que sea con campañas reales y aprobadas por el cliente, esto te deja renovado y con las pilas puestas para superarse el próximo año y seguir siendo los mejores.

Simón Subercaseaux. Director creativo de DDB Chile

Lo que sucedió en One show es un hecho desafortunado, ya que son cosas que no se pueden comparar, un desastre natural es algo que uno no puede “controlar” en cambio lo del 11 de septiembre fue planeado para matar gente, y que el aviso no tenga la autorización del cliente es otro hecho que complicó las cosas.
Lo de los truchos, lo veo como algo positivo para la creatividad, siempre y cuando se unan las dos cosas, ya que uno, cuando contrata a un creativo ve en su book las cosas reales que ha hecho y los truchos para poder ver su potencial en la agencia.
Los premios son buenos para todos, fomenta la creatividad y la motivación crece para todos, porque con esto el trabajo se hace más interesante y entretenido. Además gracias a los premios los creativos se pueden cambiar de agencia u obtener mejores sueldos.

Francisco Guarello. Director creativo de La Firma
Lo primero que hay que entender es que los festivales son un negocio, ya que debes cancelar monto importante por participar en ellos. No son selectivos ni cuidadosos con las cosas que suceden. A mí me parece bien lo que hicieron en One show, pero no creo que sea una medida efectiva.
Primero que todo el comercial debe ser creativo para vender. Creo que es una excusa barata echarle la culpa al cliente cuando no se puede participar en los concursos, y que a raíz de eso se comiencen a inventar marcas a partir de la nada  y participar con ellas.
Esto deja la sensación de que las marcas se han alejado de las premiaciones, o que nos les importa, pero es un trabajo que requiere tiempo. No puedes tener un book maravilloso lleno de piezas festivaleras y poner cualquier basura al aire. Eso tampoco es bueno ni para el creativo, ni para la agencia ni para la industria.
Acá en Chile gráficamente el nivel es muy bueno y eso lo están viendo en otras partes del mundo. Todavía estamos muy pobres en nuestra creatividad audiovisual.
La potencia de los blogs e internet está logrando una autorregulación muy positiva, ya que deja en evidencia las copias y es más fácil distinguir cuando una pieza es trucha.
Pero Cada uno conoce su negocio y sabe lo que hace.

Escrito por: DxA

LOE: ¿Cómo empezaste con el gusto por los dibujos?

OC: Cuando chico veía dibujar a mi papá, el estudió dibujo técnico y después ingeniería comercial, y siempre dibujaba planos. A mí me encantaba lo que hacía y a veces iba con mi hermana a su taller. En el colegio generalmente dibujaba a mis compañeros, pero nunca pensé que me dedicaría a esto.

LOE: ¿Qué te llevó a estudiar publicidad?

OC: En la media quería estudiar física y después sicología, esa carrera me gustaba por un asunto de entender al ser humano. Y me di cuenta que la publicidad tenía algo de entender a las masas.
Me gustaba ver Doctor Spot y a Alberto Israel en el Venga Conmigo, en ese tiempo era divertido ver buenos comerciales.

LOE: Hoy en día, ¿Cómo la ilustración ha cambiado tu vida?

OC: Siento que cerré un proceso desde que fui publicista y ahora que soy ilustrador, hice un cambio en mi vida, ya que tuve una etapa complicada y el dibujo ha sido mi refugio.
No sé si la ilustración era algo que buscaba, pero es gratificante saber que eres reconocido por tus pares. Eso se me dio con la ilustración porque en la agencia me sucedía muy poco, siempre trabajaba día y noche, y era el último pelo en la cola, te exigían creatividad y al final nunca se aprobaban los trabajos, y cuando te ponías un poco más creativo siempre me limitaban.
LOE: ¿Sientes que como director de arte cumpliste tu etapa, o te faltó algo por hacer?

OC: Nunca alcancé a lograr mis metas como director de arte, mi proyecto era a seis años, y dentro de ese tiempo estaba ser director creativo. Siempre quise ganarme un premio, ser capaz de llegar a tener un Cannes, pero después me di cuenta de esa frivolidad que tiene la publicidad. Te sacai la cresta trabajando, y además tienes que esforzarte para ganar un Cannes.
Estamos a nivel tercera división jugando contra un equipo de primera, siendo que acá en Chile me sorprende lo increíble que son las gráficas que compiten afuera. Creo que el nivel está bien, pero los recursos que tenemos son reducidos. Primero tienes que hacerlo gratis, menos mal que acá en chile hay talento, puedes pedir favores en publicidad y te los hacen, pero en otros países esos trabajos que son increíbles son todos pagados con los mejores.
Yo quería hacer algo distinto, que fue lo que intenté con McDonald. Realizar un trabajo desde la misma agencia sin ningún presupuesto y entregar algo de calidad. Al final te das cuenta que la idea no era tan poderosa, y que todo se basaba en el dibujo mas que en la idea.

LOE: Quizás, la publicidad no te hacía tan feliz.

OC: Cuando estaba en Grey era llegar todos los días a hacer avisos de tarjeta, llegaba jumbo y me llegaba una foto de un bistec. Y le tenía que poner, 25 % de Dcto. en carnes. Y para eso no hay que pensar mucho, sólo hacer un diseño bonito. Derrepente hacía ilustraciones para algunos avisos y me los rechazaban, pero nunca me argumentaban el porqué.
Al final te transformas en un obrero más, y eso no era lo que yo quería ser, y no quería que mi trabajo se basara sólo en los truchos. Mi idea es que en el trabajo real se hagan cosas buenas.

LOE: ¿Cómo se llega a ser un buen director de arte?

OC: Pienso que hay dos elementos, una es la capacidad de vender, que pienso que no la tengo, y la otra obviamente tener buen arte.
Del momento en que te validas como vendedor, puedes hacer lo que quieras. No sacas nada con hacer dibujos bonitos dentro de una agencia, sino sabes venderlos. Muchas veces no salía a vender mis ideas, mi equipo iba y yo muy pocas veces estuve en las reuniones. Trabajaba en mi puesto y eso me quitaba puntos para poder mostrar más mi arte, quizás me faltó carácter, pero siento que si eres un buen director de arte y buen vendedor, lo tienes todo.

LOE: En este momento, ¿Que significa para ti ser ilustrador?

OC: Para mí es como ser ese artista que todos llevamos dentro. Muchas veces los que entran a estudiar publicidad, es porque son artistas frustrados, saben que quizás no serán buenos escritores, fotógrafos, ilustradores, pintores, etc. Al final, te metes en la publicidad y eres como un seudo artista, seudo escritor, etc. Y por el miedo a no atreverse a ser lo que de verdad quieres ser.
La ilustración, en este momento es ser ese artista, y que te pueden dar dinero con lo que haces.

LOE: ¿Cómo está el nivel del ilustrador chileno?

OC: Los jóvenes están explorando más y siento que las generaciones antiguas estaban más ligadas al mundo de las editoriales, diarios, revistas. En cambio, los ilustradores de ahora tienen más cabida en otros mundos, y a la vez como se han abierto otros medios de comunicación, tienen más soportes para mostrar sus trabajos. El ilustrador de ahora es más versátil.

LOE: ¿Cómo es tu día a día como ilustrador?

OC: Como trabajo solo, me doy cuenta que no sólo es dibujar, tienes que entrar a negociar, ordenar presupuestos, ver si te bajas o no, si te conviene, etc. Me llegan pegas con tiempos limitados, muchas veces de un día para otro. Y además tienes que ser una persona confiable y responder con los tiempos. Eso lo aprendí en la publicidad, cuando es para mañana, es para mañana.
En la agencia muchas veces suplí el trabajo de ilustrador externo y lo hacía yo adentro. Ahora como ilustrador espero que me envíen el boceto ya listo, y lo único que hago es embellecer o hacer más Pro lo que ellos me están enviando, entonces el proceso cliente-aprobación y cansancio mental es mínimo. Por eso empecé con el blog de los chistes, para que nadie criticara mi creatividad.

LOE: ¿Cómo es el proceso creativo de cada ilustración que realizas?

OC: Visualizo la idea y la traspaso al papel, muchas veces improviso, no me gusta tener el dibujo completo y después llevarlo a digital.
Me apoyo en lo que realmente estoy pensando, no me gusta planificar la obra final, generalmente termina siendo un resultado azaroso. Generalmente demoro entre 4 a 5 horas en cada ilustración, y en los chistes de chavezonico una hora, trabajo con texturas encima, volúmenes, juego de luces y monos planos. Soy súper observador, y me gusta experimentar.

LOE: ¿Que debe tener una buena ilustración para que impresione?

OC: El nivel de detalles en cada cosa que le pusiste, hay harta pega detrás y creo que eso impresiona harto en las ilustraciones, aunque igual hay ilustraciones súper simples y llaman la atención igual.

LOE: ¿Cuál es el mensaje para jóvenes ilustradores o directores de arte que quieren vivir de la ilustración?

OC: Mi mensaje es sácate la cresta, lo que he logrado no ha sido gratis y es parte de un proceso que he sabido vivir. Derrepente ves que otros hacen cosas impresionantes y tu también quieres hacerlas, pero hay que ir paso a paso, creo que sino hubiera pasado por la agencia no hubiese podido llegar a lo que soy. En algún momento ves y piensas que estabas bien, pero después de un tiempo te das cuenta que no es así.
Como recomendaciones sólo diría, esfuérzate, dibuja, dibuja y dibuja.
Un buen ilustrador con su trabajo, es capaz de llegar a las personas y trata de moverle sus fibras.